jueves, 27 de septiembre de 2012

Segundo examen parcial: crítica



Materia: Redacción II
Docente: Lic. Sidney Torres
Estudiante: Mayra Peralta León
Fecha: 28 de septiembre de 2012


Segundo examen parcial: crítica

“El día que murió el silencio”

“El día que murió el silencio” es una película dirigida por el cineasta Paolo Agazzi, quien a su vez  trabajó en la escritura del guión junto a Guillermo Aguirre. Este filme cuenta la historia de un pueblo llamado Villa Serena, el cual cambiará a partir de la llegada de Abelardo Ríos Claros (Darío Grandinetti), un hombre que asienta una pequeña estación de radio con el fin de generar comunicación para los habitantes y de esa manera ganar dinero. Esta novedad desatará conflictos entre la gente del pueblo. 

El personaje principal del filme es Abelardo Ríos Claros, dueño de la “radio nobleza”. Es un periodista que a través de su radio busca llenar sus bolsillos a costa de la ingenuidad de los vecinos de Villa Serena. A pesar de eso, él se enamora de la mujer más bella del lugar. Don Oscar (Gustavo Angarita) es un escritor que se inspira con el sonido de la lluvia y basa sus historias en los extraños sucesos del pueblo. Celeste (María Laura García) es una hermosa muchacha que vive aislada en su casa a causa de la locura de su padre “Ruperto” (Elias Serrano)

Es pertinente mencionar que la actuación de Grandinetti, en “El día que murió el silencio”, es excelente, ya que su interpretación es muy realista. No obstante, el resto del elenco hace que la obra de Agazzi decaiga por no identificarse con el papel que realizan. Los actores no juegan sus roles con el debido naturalismo y por consecuencia el público pierde credibilidad en los personajes. 

El argumento de la película es un punto a favor porque mientras los hechos ocurren, los mismos son narrados a través del personaje de Angarita. La historia tiene cuatro partes. La primera que nos muestra un hecho importante en el pueblo, la segunda es el inicio de la trama que se representa con la llegada de Abelardo, la tercera es el nudo, momento del conflicto, y finalmente la cuarta, el desenlace. La ilación está bien trabajada durante el filme, aunque decae  al llegar a la última parte puesto que el final es un poco confuso. Por esta razón el guión tiene falencias, es decir, hay algunos clavos sueltos y el espectador se queda con dudas.

Livio Delgado y  Guillermo Medrano trabajaron muy bien la fotografía  del filme. Ésta es buena porque los encuadres son adecuados tanto en los personajes como en los paisajes y ello se puede observar a lo largo del filme. Del mismo modo, el manejo de planos medios, primeros planos y planos detalles fueron elaborados de forma correcta en las acciones y expresiones de los actores, asimismo, se complementan de manera sutil con los movimientos de cámaras. El ritmo de la película es un poco lento pero no es aburrido, más bien es entretenido gracias a la trama.

El acompañamiento musical del filme estuvo adecuado a las acciones de los actores. En este sentido, observamos que Cergio Prudencio, el encargado de la música, hizo un trabajo  destacable porque el sonido es bueno y las escenas están bien complementadas con el fondo musical. Además que la banda sonora es muy agradable. Esto se puede apreciar durante toda la película.

El tema de la película es aceptable porque el caos a consecuencia del mal uso de un medio de comunicación, en este caso la radio, genera bastantes problemas en una sociedad. “El día que murió el silencio” es una película entretenida que acapara la atención del público a través del desarrollo de la trama y los elementos que la complementan. Existen algunas falencias, sin embargo, la producción es buena. Los amantes de la comedia romántica disfrutarán mucho al ver la obra de Agazzi.

jueves, 20 de septiembre de 2012

Práctica 25



Materia: Redacción II
Docente: Lic. Sidney Torres
Estudiante: Mayra Peralta
Fecha: 20 de septiembre de 2012


Chuquiago

Ficha técnica:
 
Chuquiago, 1977. Color, 87 minutos. Género: drama – ficción. Dirección: Antonio Eguino. Guión: Oscar Soria. Fotografía: Antonio Eguino. Edición: Deborah Shaffer, Suzanne Fenn. Música: Alberto Villalpando. Sonido: Gaspar Vera, Abelardo Kuschnir. Productora: Ukamau Productora Cinematográfica. Distribuidora: Ukamau Productora Cinematográfica. Intérpretes: Néstor Yujra, Alejandra de Quispe, Desusa Mangudo, Edmundo Villarroel, Fidel Huanta, Julia de Huanta, David Santalla, Raúl Ruiz, Tino Lozada.


“Chuquiago”, es una película- dirigida por Antonio Eguino y escrita por Oscar Soria- que narra cuatro historias diferentes desarrolladas en una misma ciudad (La Paz), por lo tanto existen cuatro protagonistas. Las situaciones y los personajes de este filme representan a las diferentes clases sociales conocidas en los años setenta. No obstante, todavía podemos adecuar la realidad reflejada en esta producción a la actualidad en la  que vivimos.



En la primera historia de la película conocemos a Isiko (Nestor Yujra), un niño campesino que es llevado por sus padres a un mercado de la ciudad. El pequeño se queda a trabajar para una vendedora de api. En esta primera parte, podemos apreciar que el diálogo de los personajes es en aymará. Asimismo, refleja la historia de muchos pequeños que trabajan como cargadores en los mercados, en la actualidad paceña.


El segundo protagonista es Jonhy (Edmundo Villaroel), un joven que proviene de una familia humilde y sin muchos recursos económicos, pero sus padres se esfuerzan por hacer que él pueda estudiar. Este es el típico muchacho que se avergüenza de su familia y quiere dejar de ser un “cholito”, como lo denominan en la película. Algo desfavorecedor de esta segunda historia es que en la escena donde se muestra “el gran poder”, el sonido de la banda es muy fuerte y esto hace difícil que se escuche bien el diálogo de los personajes.

La tercera historia que nos cuenta la película es la de Carlos (David Santalla), un funcionario público y padre de familia que pertenece a la clase media. En esta parte es donde el Eguino se luce y utiliza un flashback en el cual muestra el velorio de Carloncho y paralelamente su último día de vida, lo cual está trabajado de manera adecuada. El personaje principal de esta parte de la película representa a los muchos hombres veneradores del viernes de soltero, sin embargo, deben saber que éste puede ser peligroso en ocasiones.

La cuarta y última parta es protagonizada por Patricia (Tatiana Aponte),  una joven universitaria de padres ricos y buena situación económica. No obstante, ella es rebelde y cree en la igualdad de clases. Sin embargo, ella continúa siendo la niña rica que tiene auto y vive en una casa grande. Esta parte de la película no sólo muestra a una clase social, sino también representa la difícil época que vivió la universidad y los exilios que hubieron durante la dictadura del General Hugo Banzer. Es probable que ésta sea la parte más interesante de la película.


El argumento de las cuatro historias que maneja Eguino en “Chuquiago”, no es precisamente el adecuado porque ninguna de las historias se relaciona y esto es un poco confuso para el público. Es cierto que en la última escena de la película aparece Patricia transportándose en su auto y en el camino se cruza con Isiko pero en ese encuentro no hay sentido. Es por eso que no existe un hilo coherente en las historias de este filme.

El tema de la película es bueno porque representa una realidad que se vivió y se vive en la ciudad de La Paz y en el país. Las cuatro historias son atractivas y atrapan la atención del público. Existe una pequeña falla de sonido y una falta de correlación entre las cuatro partes de la película. Por esta razón, “Chuquiago” es un poco confuso pero se entiende y mantiene atento al espectador. Es recomendable, si tiene la oportunidad de verla  no se la pierda.